The Flaming Lips, nuevo disco y mil proyectos más.

Hoy The Flaming Lips subió de un porrazo a su canal de YouTube 24 videoclips que, si la memoria no me falla, deberían corresponder a su "videografía" completa. Algunos de los clips en cuestión se podían ver hasta hace poco en el canal de Warner Music, pero no todos, y eso es lo bonito del asunto. La jugada parece ser un preparativo más para el lanzamiento este 5 de abril de The Terror, disco número 15 en una carrera larga como la suya, que este año cumple las tres décadas. 

De lo poco que se sabe hasta ahora del nuevo álbum, parece que será otro intento marciano de Wayne Coyne y su troupé por zafarse de los límites del formato canción, como ya lo intentaron, con desigual resultado, en su último Embryonic (2009), un disco de jams, en esencia. Como contó Steven Drozd a Pitchfork, sobre su futura criatura: 

   "There’s not a lot of songs that have chord progressions. A lot of them are just droney moods that are sustained for two or three minutes. It’s a different kind of trip for us".

Cómo sea, mientras se espera el día indicado, la banda de Oklahoma sigue metida en mil y un  proyectos. Primero estuvo su participación en el extravagante spot de Hyundai, difundido el fin de semana durante el Super Bowl. Luego, el anuncio de la serie de corazones de chocolate con USB dentro que venderán por el Día de San Valentín -en la memoria portátil se incluirá 15 "canciones de amor" del grupo, entre las que se cuenta un bonito cover de "All You Need Is Love", de los Beatles. Y el otro proyecto es el de su posible disco de covers de los británicos Stone Roses, hipótesis no muy descabellada si se toma en cuenta que en el 2010 sacaron un disco tributo al Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. 

Para calmar las ansias me quedo chequeando este video, que no había tenido oportunidad de ver hasta ahora. Ignoro si es la primera vez que lo suben. Es el cover del archi conocido éxito de Queen, "Bohemian Rhapsody" que, según leo, apareció por primera vez como bonus track en algunas ediciones de su disco At War With The Mystics (2005) y en el álbum tributo a la Reina, Killer Queen, del mismo año. Fieles a su estilo, el clip es un monumento al sinsentido, con la gracia de que esta vez enseñan un poco de piel femenina. 

Míralo a continuación.

Video bonus: no deja de ser divertido recordar la primera presentación en TV de la banda, en los tempranos noventa, en el programa Beverly Hills 90210. Interpretaron "She Don´t Use Jelly". Momentos bizarros de la TV americana.

Forever Still, el documental de Beach House

Beach House, en asociación con Pitchfork, acaba de estrenar el mediometraje Forever Still, inspirado, según confesión propia del grupo, en el clásico Live At Pompeii, de Pink Floyd. El parecido, valgan verdades, es solo por el intento de establecer una comunión entre la música y un paisaje enigmático, casi sobrenatural. Si en la película concierto de los británicos, de 1972, veíamos a Waters y Gilmour desplegando un ultra psicodélico jam en medio de las ruinas de la vieja Pompeya, acá vemos a Victoria Legrand y Alex Scally (junto al batería Dan Franz) interpretando cuatro canciones de su aclamado Bloom (2012), nada menos que en medio del desierto de El Paso, muy cercano su estudio de grabación en Tornillo, Texas. 

La locación es imponente, bastante espiritual y llena de contrastes. Y ahí están los tres, iluminados con el sol de las últimas horas de la tarde, luego padeciendo el frío de una noche congelada -alumbrados solo por las luces de unos autos- hasta el melancólico amanecer que los sorprende en medio de la nada. Sobra decir que las imágenes fantasmagóricas caen como anillo al dedo del pop ensoñador que practican. Verdaderamente mágico. Las canciones a las que pasan lista son "Wild", "Hours", "Wishes" y "Irene".

Puedes ver el video abajo:

Esto es lo nuevo de My Bloody Valentine.

Todavía no me creo lo que ha pasado hoy. La tarde de sábado transcurría de lo más tranquila, como cualquier otra de este caluroso verano limeño, cuando llegó el anuncio desde la página oficial del grupo en FB. Un nuevo disco de My Bloody Valentine vería la luz está noche. El "¡qué carajos!" fue mayúsculo en casa. El tan esperado sucesor de Loveless (1991) aquel álbum que insufló vida a un género (el shoegazing), y que a veces es citado como el mejor disco de rock de los noventas, saldría por fin a la luz tras una espera que duró nada menos que 22 años. ¡Y uno que tenía que irse justo en ese momento a comprar el pan! Cinco horas después, masticando con angustia un pan reseco y tras sortear el impertinente colapso de su web, la promesa estaba finalmente cumplida: m b v (2013), el tercer álbum de los irlandeses, estaba ya descargado en la PC y esperando a que le den el play. Un nuevo disco de My Bloody Valentine. Así de surreal fue.

Un par de horas después no salgo del asombro. Tres escuchas sucesivas no me quitan de la cabeza la impresión de que estamos ante una obra enorme, que seguiremos aquilatando en los próximos días. Decir que me ha gustado es poco. Me ha maravillado y me ha reconciliado con una concepción que aprecio de la música y de los buenos discos: su infinita capacidad de sorpresa. El disco arranca tranquilo, en su estado más apacible con "She Found Now", un Kevin Shields en su plan más introspectivo, haciendo rugir su guitarra como un geiser de éter, deformando los acordes con la palanca de tremolo, con ese estilo que solo le pertenece a él. La canción remite a los trabajos solistas que firmó para Sofía Coppola en la película Lost In Translation. Pero es solo el prólogo de algo mucho más grande por venir.

"Only Tomorrow", el segundo track, se encarga de restablecer las cosas y devolverlas al fiero terreno estrictamente shoegaze, incluyendo la perezosa voz de Bilinda Butcher y el toque de batería con diazepán de Colm Ó Ciósóig. Puro dream pop. Parece un outtake de Loveless y, para quienes amamos ese disco, eso no puede ser nunca un demérito. De hecho, las expectativas entre recibir más de lo mismo y recibir algo dramáticamente distinto habían dividido a sus fans desde que se anunció que la banda sacaría un nuevo álbum, a fines del año pasado. Pero el balance les ha quedado perfecto. Hay acá territorio ya caminado ("Who sees you"), rutas parcialmente andadas (la hermosa "If I Am" recuerda a unos Cocteau Twins con distorsión mientras que la cósmica "If This And Yes" y su obsesiva capa de teclados pudo estar firmada por Stereolab). "New You" es otra sorpresa, el tema que estrenaron en público hace unos días con el nombre tentativo de "Rough Song". Es la canción más pop que se le haya escuchado a la banda y hasta podría funcionar como single si Shields & Cia pensaran en esos términos. 

Pero es en el tramo final donde la obra cobra su mayor sentido y este álbum se despega de la pesada sombra de sus creadores. Dos canciones, cada una más  descomputante que la otra, que van por terrenos nuevos, como para cerrar la boca a los que se apuraron en decir el acostumbrado "más de lo mismo". "Nothing Is", por ejemplo, es la confirmación de que Kevin Shields no bromeaba cuando decía, hace cuchucientos años, que el nuevo disco de MBV tendría influencia de la entonces en boga música jungle. Pero la cosa es todavía más áspera con los abrumadores 5:51 minutos que dura "Wonder 2" o la cordial invitación a escuchar cómo sonaría tu cabeza si estuviera atrapada en la turbina de un avión. La guitarra huracanada, el cut & paste de las voces susurradas, el beat drum&bass, eso que parece el sonido de un saxo desde una trituradora. No sé si fue la intención de My Bloody Valentine el cerrar su faena con un track tan decididamente rompe cerebros como, imagino, en su tiempo pudo haber sido escuchar "Tomorrow Never knows" al final de Revolver, pero lo cierto es que el álbum no podría terminar mejor. Una gigantesca interrogante, una sensación de qué cosa ha pasado acá. Odiaría si MBV hubiesen firmado, después de tanto tiempo, un disco tibio e inofensivo, como tantos retornos reblandecidos de veteranos cuarentones que aparecen de vez en cuando. No ha sido ese el caso y esta noche no podría estar más contento por ello. (Oscar García)

Portada de m b v. 

Tracklist: (dale click a cada canción para escucharla, directo desde el canal oficial de la banda en YouTube)

1. She Found Now. 5:06
2. Only Tomorrow. 6:22
3. Who Sees You. 6:12
4. Is This And Yes. 5:07
5. If I Am. 3:54
6. New You. 4:59
7. In Another Way. 5:31
8. Nothing Is. 3:34
9. Wonder 2. 5:52

Tiempo total: 46:37   

David Bowie regresa después de una década

El día que David Bowie deje de sorprendernos habrá que declararlo efectivamente desaparecido o muerto. Pero no de momento. No ahora. Ahora nos engañó. Puso en hiato su carrera durante una década -por un ataque al corazón, decían- y casi ni se dejaba ver en público. El que menos pensaba que nada lo sacaría ya de sus cuarteles de invierno pero esta madrugada, cuando nadie se lo esperaba, el inglés soltó la bomba de su reaparición en su página web, nada menos que en el día que cumple 66 años. Una canción nueva llamada "Where are we now?" y un nuevo disco, The Next Day, que saldrá de la cocina en marzo. Tras las perillas del nuevo álbum se encuentra su habitual Tony Visconti, quien ha acompañado al músico en muchas oportunidades, desde sus albores con Space Oddity (1969) hasta su penúltimo Heathen (2002). "Where are we now?" es una canción nostálgica con una fuerte base de piano y alusiones en su letra a Berlín, ciudad en la que Bowie y Visconti firmaron la esencial trilogía Low (1976), Heroes (1977) y Lodger (1979) . No es el single inicial más sorprendente ni pegajoso que se le haya escuchado, la verdad, pero es lo nuevo de Bowie en diez años. Eso es una increíble noticia, de momento. A esperar a marzo.

"Where are we now?

Beach House - "New Year"

Un bonito detalle de Año Nuevo. A tono con la fecha, Beach House acaba de subir a su canal de YouTube un video casero de "New Year", el track 7 de Bloom, su último disco. Advertencia: como dije, el video es casero. Tan casero que hay gatos. Muchos gatos e imágenes random de la banda, pero entre ellas podemos encontrar algunas sorpresas, como los fragmentos que pertenecen a las sesiones de grabación de Bloom, desde los estudios Sonic Ranch, en Tornillo, Texas. Un pequeño vistazo al trabajo y a la intimidad de un dúo que el 2012 firmó otra obra maestra de dream pop, en la línea de sus anteriores Devotion (2008) y Teen Dream (2012). ¡Feliz año para todos!

Twin Shadow - "Be Mine Tonight".

Si Confess, el segundo álbum de Twin Shadow, hubiese aparecido a mitad de los ochenta, fijo que sus canciones terminaban animando clásicos cinematográficos de la época como Top Gun, Sixteen Candles o Weird Science. La rara empresa de reconstruir el oleaginoso sonido ochentero ya la habíamos visto el año pasado, desde el buen Bon Iver y sus impensables homenajes a Phil Collins hasta los arrebatados solos de saxo que poblaron Kaputt, de Destroyer. Pero lo hecho por George Lewis Jr. aquí parece no tener ninguna coartada intelectual detrás, como los amigos mencionados. El músico, nacido en República Dominicana pero criado en Estados Unidos, no solo se limita a recrear de modo deliberado ese sonido "cheesy" que aprendimos a querer en clásicos como "Take My Breath Away", de Berlín. Su nostalgia va incluso por las letras. En Confess se vale de sentencias románticas, simples y directas hasta el sonrojo. Ya saben, las palabras de siempre: "amor", "corazón", "mano", "libertad", etc. Sus escépticos critican este punto. Dicen que cuál era la necesidad, en especial tras la densidad de temas mostrados en Forget, su asombroso disco anterior. A mí me parece que el experimento funciona bien, precisamente porque se zafa de lo cerebral y busca conectar a nivel emotivo. Especialmente en temas como "Run My Heart" (que remite al I´m On Fire de Springsteen) y, sobre todo, "Be Mine Tonight": un coro que desarma y un final que bien pudo hacer bailar a Molly Ringwald y sus amigos en la escena del baile de promo de Pretty in Pink, si hubiese salido un cuarto de siglo antes. El disco ha sido ignorado en las principales listas de fin de año. No en este blog.     

Mis 30 discos del 2012

1. Frank Ocean: Channel ORANGE 
(Def Jam)

♫ ♫ ♫: "Pyramids", "Thinkin About You", "Super Rich Kids".

2. Beach House – Bloom (Sub Pop)

♫ ♫ ♫: "Myth", "Wild", "Troublemaker".

3. Woods – Bend Beyond (Woodsist)

♫ ♫ ♫: "Cali in a cup", "Cascade", "Bend Beyond". 

4. Grizzly Bear – Shields (Warp)

♫ ♫ ♫: "Yet Again", "Sleeping Ute", "Half Gate".

5. Twin Shadow – Confess (4AD)

♫ ♫ ♫: "Be Mine Tonight", "Five Seconds", "Run My Heart".

6. Perfume Genius – Put Your Back N 2 It 
(Matador)

♫ ♫ ♫: "Awol Marine", "No Tear", All Waters".

7. Wild Nothing – Nocturne
(Captured Track)

♫ ♫ ♫: "Midnight Song", "Shadow", "Nocturne".

8. Chromatics – Kill For Love 
(Italians Do It Better)

♫ ♫ ♫: "Kill For Love", "Into The Black", "The Page".

9. Tame Impala – Lonerism
(Modular Recordings)

♫ ♫ ♫: "Elephant", "Mind Mischief", "Be Above It".

10. Grimes - Visions 
(4AD)

♫ ♫ ♫: "Oblivion", "Genesis", "Be a Body".

11. Baroness – Yellow & Green 
(Relapse)

♫ ♫ ♫: "Take My Bones Away", "Green Theme", "March To The Sea".

12. Spiritualized – Sweet Heart, Sweet Light 
(Double Six Records)

♫ ♫ ♫: "Hey Jane", "Little Girl", "Too Late".

13. Godspeed You! Black Emperor – Allelujah! Don’t Bend! Ascend!
(Constellation)

♫ ♫ ♫: "Their Hellicopter Sings", "We Drift Like Worried Fire", "Mladic".

14. Japandroids – Celebration Rock 
(Automatic Entertainment)

♫ ♫ ♫: "The House That Heaven Built", "The Days of Wine and Roses", "For The Love of Ivy".

15. Lambchop – Mr. M (Merge)

♫ ♫ ♫: "Betty´s Overture", "Gone Tomorrow", "2B2".

16. The XX – Coexist 
(Young Turks)

♫ ♫ ♫: "Tides", "Fiction", "Angels".

17. Liars – WIXIW 
(Mute)

♫ ♫ ♫: "Octagon", "N°1 Against The Rush", "The Exact Colour of Doubt".

18. Bruce Springsteen - Wrecking Ball 
(Columbia)

♫ ♫ ♫: "We Take Care Of Our Own", "Death To My Hometown", "Rocky Ground".

19. The Weeknd – Trilogy
(Republic)

♫ ♫ ♫: "The Zone", "D.D.", "The Fall".

20. Scott Walker – Bish Bosch
(4AD)

♫ ♫ ♫: "Epizootics!", "Tar", "Corps De Blah".

21. St. Vincent y David Byrne – Love This Giant 
(4AD)

♫ ♫ ♫: "Who", "Dinner for Two", "The One Who Broke Your Heart".

22. Bob Dylan – Tempest
(Columbia)

♫ ♫ ♫: "Pay In Blood", "Duchesne Whistle", "Roll On John". 

23. The Tallest Man On Earth - There´s No Leaving Now
(Dead Oceans)

♫ ♫ ♫: "1904", "To Just Grow Away", "Leading Me Now".

24. Leonard Cohen – Old Ideas 
(Columbia)

♫ ♫ ♫: "Darkness", "Show Me The Place", "Going Home".

25. Black Country Communion – Afterglow
(Mascot Music)

♫ ♫ ♫: "This Is Your Time", "Confessor", "Midnight Sun".

26. Deftones – Koi No Yokan
(Reprise)

♫ ♫ ♫: "Leathers", "Tempest", "Romantic Dreams".

27. Dirty Projectors – Swing Lo Magellan 
(Domino)

♫ ♫ ♫: "Gun Has No Trigger", "Dance For You", "About To Die".

28. Jack White – Blunderbuss 
(Third Man Records/Columbia)

♫ ♫ ♫: "Sixteen Saltines", "Love Interruption", "Weep Themselves To Sleep".

29..Jessie Ware – Devotion
(Island)

♫ ♫ ♫: "Wildest Moments", "Running", "Night Light".

30. Alt-J – An Awesome Wave 
(Infectious Music)

♫ ♫ ♫: "Something Good", "Mathilda", "Tesselate".